Ölçü : 20 x 48 cm ( çerçevesiz )
“Soyut Griler”, modern sanatın zarif bir yansımasıdır. Gri tonlarının hâkim olduğu bu eser, minimalist bir estetik sunar ve mekâna sofistike bir atmosfer katar. Dikey formatı sayesinde özellikle dar alanlarda dikkat çekici bir odak noktası oluşturur.
Oturma odası, yatak odası veya ofis gibi alanlarda modern bir dokunuş yaratır.
Dikey formatı sayesinde dar ve uzun duvarlarda estetik bir denge sağlar.
Minimalist ve modern dekorasyonlarla uyum içinde sergilenebilir.
Soğuk tonların hâkim olduğu iç mekanlarda tablo, mekâna derinlik ve sakinlik katar.
Orijinal Sertifikalı üründür.
Sorularınız ve ayrıntılı bilgi için 0546 144 41 82 numaralı hattımız ile iletişime geçebilirsiniz.
Ürünün zarar görmemesi için özel ahşap kutulama yapılarak gönderilir.
“SİLÜET”, insan figürlerini soyut bir dille yorumlayan, güçlü renk geçişleri ve ritmik kompozisyonuyla dikkat çeken özgün bir sanat eseridir. Eserde kullanılan mor, pembe, yeşil ve altın tonlarının birlikteliği, hem bireysel hem de kolektif duyguları aynı anda hissettiren bir atmosfer yaratır.
Tek tek bakıldığında her bir yüzün kendine özgü bir ifadeye sahip olduğu görülür; bir araya geldiklerinde ise zengin bir topluluk ruhu ortaya çıkar. Sanatçı; çizgileri, dokuları ve katmanlı boya tekniğini ustalıkla kullanarak izleyiciyi kalabalık bir dünyanın içine çekiyor.
Figürlerin hafifçe uzamış yüz hatları, minimal gözlük detayları ve kitap/nota formuna benzeyen alt bölüm, esere modern, entelektüel ve düşünsel bir hava katıyor. Soyut anlatım, izleyiciye geniş bir yorum alanı bırakırken, tablo mekânda derinlik ve dinamizm etkisi yaratıyor.
Teknik: Yağlı Boya / Tuval
Stil: Soyut – Ekspresyonist
Tema: İnsan figürleri, silüetler, kolektif ruh, soyut yüzler
Durum: El yapımı, orijinal ve sanatçı imzalı
Boyut: — 40X120
Teknik: Tuval Üzeri Yağlı Boya
Sanatçının karakteristik fırça diliyle hayat bulan “Şehrin Ritmi”, İstanbul’un enerjisini soyut bir atmosfer içinde yeniden yorumluyor.
Şeffaf katmanlar, ışığın titrek vurguları ve ritmik boya dokuları; kentin tarihî dokusunu anı, his ve çağrışım düzlemine taşıyor. Beliren mimari kemerler, cam kubbeler ve şehir ışıkları; izleyeni tanıdık ama rüya gibi bir İstanbul’a davet ediyor.
Sanatçının özgün tekniği, hem hareketi hem de dinginliği aynı yüzeyde buluştururken; renklerin dansı, şehrin nabzını soyut bir orkestraya dönüştürüyor.
Bu eser, sanat koleksiyonlarında, modern yaşam alanlarında ve seçkin ofislerde odak parça niteliğindedir.
Öne Çıkan Özellikler.
Soyut İstanbul yorumu
Işık ve renk armonisi
Hareketin resme dönüşen ritmi
Koleksiyonluk özgün eser, imzalı
Sanatçının Diliyle;
"Şehir sadece görülen değildir; hissedilen, hatırlanan, içimizde yankılanandır."
Sanatçının kendine özgü fırça ritmiyle yorumladığı “Petrol İşini”, renklerin ve dokuların yaratıcı birleşimiyle dikkat çeken bir eser. Kompozisyon, izleyicide hem görsel bir derinlik hem de estetik bir tat bırakıyor. Tuval üzerindeki fırça darbeleri ve renk geçişleri, tabloyu yalnızca dekoratif değil; aynı zamanda izleyicide duygu ve yorum uyandıran bir sanat eseri hâline getiriyor.
Petrol temalı özgün ve dikkat çekici kompozisyon
Yağlı boya tekniğiyle derin doku, ışık‑gölge dengesi ve renk armonisi
Modern ve çağdaş yorum — estetik ve sanatsal bir ifade
İmzalı, sertifikalı ve el yapımı — özgün sanat eseri, seri üretim değil
Mekâna karakter, derinlik ve sanatsal bir dokunuş kazandırır
Ev dekorasyonunda — salon, oturma odası, çalışma alanı gibi mekanlarda
Ofis, lobi, bekleme salonu veya modern tasarım iç mekânlarda
Butik otel veya çağdaş dekorasyon projelerinde
Özel sanat koleksiyonları ve dekoratif alanlar
Sanatçının fırça ve spatula ritmiyle yarattığı “İçsel İzler”, soyut ve duygusal bir yorum üzerinden insanın iç dünyasına uzanan, yoğun hisler ve çağrışımlarla dolu bir kompozisyon sunuyor. Renkler ve dokular aracılığıyla oluşturulan atmosfer, izleyiciyi kendi içsel yolculuğuna davet ediyor, hem ruhsal bir derinlik hem de estetik bir deneyim sağlıyor.
Arka plan — ön plan kontrastı, kalın ve jestüel fırça darbeleri ile soyut dokular, esere soyut ama dokunulabilir bir karakter kazandırıyor. “İçsel İzler”, yalnızca dekoratif değil; aynı zamanda düşündüren, hissettiren ve yorum bırakan — koleksiyonluk ve sanatsal değeri yüksek bir tablo.
Soyut / çağdaş yorumla “içsel duygu ve iz” temasını yansıtan özgün bir eser
Dokulu yüzey, güçlü fırça darbeleri ve atmosferik renk geçişleri
Dışavurumcu ve soyut estetik ile mekâna ruhsal bir derinlik kazandırır
İmzalı, sertifikalı ve el yapımı — seri üretim değil, her biri özel bir sanat eseri
Duvarlarda hem modern hem klasik dekorasyona uyumlu, sanatsal bir odak noktası
Ev dekorasyonunda — salon, oturma odası, çalışma odası, minimal‑modern iç mekânlar
Butik otel, sanat temalı mekânlar, kafe veya ofis alanları
Özel sanat koleksiyonları, galeriler veya sergi alanları
Dinlenme alanları, meditasyon köşeleri veya ruhsal atmosfer arayan iç mekânlar
“Işığa Dokunmak”, ışığın sıcak etkisini ve mekânla kurduğu duygusal ilişkiyi estetik bir dille tuvale aktaran özgün bir yağlı boya eseridir. Sanatçının duyarlı fırça ritmi ve ışığın yumuşak geçişlerini öne çıkaran renk seçimi, izleyiciyi görsel bir yolculuğa davet eder. Bu tablo, mekâna derinlik, sakinlik ve etkileyici bir görsel odak noktası kazandırır.
Kompozisyon, ışığın çevresel öğelerle etkileşim içinde olduğu dengeli yapı sayesinde izleyiciyi tablo boyunca doğal bir akışla yönlendirir; ışığın ritmi ve renklerin uyumu tabloya estetik bir derinlik sağlar.
Eserin ana teması, ışığın mekânla kurduğu ilişkidir. Kompozisyon, ışığın yüzeye dokunuşunu çevresel öğelerle birlikte dengeli bir şekilde sunar. Perspektif ve ritim, izleyicinin bakışını tablo boyunca akıcı ve yumuşak bir şekilde yönlendirirken derinlik hissi yaratır ve ışığın görsel etkisini güçlendirir.
Tuval üzerine yağlı boya tekniğiyle çalışılan tablo, yumuşak ve uyumlu ton paletiyle öne çıkar. Işık-gölge ilişkisi, esere hem hacim hem de atmosfer kazandırır. Katmanlı boya uygulamaları ve belirgin fırça darbeleri tabloya zengin bir doku ve estetik ifade sağlar. Stil olarak çağdaş ve duygu odaklı bir anlatım benimsenmiştir; ışığın narin ritmi tüm kompozisyon boyunca hissedilir.
Salon, oturma odası ve yaşam alanlarında sakin ve estetik odak
Ofis, bekleme alanı veya çalışma mekânlarında huzurlu vurgu
Yatak odası veya dinlenme alanlarında dingin atmosfer
Kafe, butik mekân veya sanat temalı iç mekân dekorasyonlarında
Sanat koleksiyonları ve dekoratif projelerde dikkat çekici eser
Teslimat ve Koruma
Galeri standartlarında profesyonel paketleme
Özel ahşap kutulama ile güvenli kargo
Orijinal ve sertifikalı ürün garantisi
“Sessiz Buluşma”, iki figürün mekanla kurduğu dingin ilişkiyi duygu dolu bir anlatımla tuvale taşıyan özgün bir yağlı boya eseridir. Sanatçının fırça ritmi ve duygusal yaklaşımıyla şekillenen çalışma, sessizliğin içsel yoğunluğunu ve buluşmanın saf ifadesini estetik bir görsel dile dönüştürür. Bu tablo, mekâna sakinlik, derinlik ve estetik bir odak noktası kazandırır.
Kompozisyon, figürlerin etrafındaki boşluk ve çevresel öğelerle dengelenmiş yapısı sayesinde izleyiciyi görsel bir yolculuğa davet eder; sessizliğin ritmi ve denge, tablo boyunca akıcı bir etki yaratır.
Eserin ana teması, sessiz ve anlamlı bir buluşmanın görsel ifadesidir. Kompozisyon, figürler ile çevresindeki mekân arasındaki dengeli ilişkiyi doğal bir akışla kurar. Perspektif ve ritim öğeleri, izleyicinin bakışını tablo boyunca yönlendirirken görsel derinlik sağlar.
Tuval üzerine yağlı boya tekniğiyle çalışılan tablo, nötr ve yumuşak tonların dengeli paleti ile öne çıkar. Belirgin fırça darbeleri ve katmanlı boya uygulamaları, esere dokusal zenginlik ve estetik ifade sağlar. Renk geçişleri, figürlerin ve kompozisyonun duygusal temasını destekleyecek şekilde ustaca işlenmiştir. Stil olarak çağdaş ve duygu odaklı bir anlatım benimsenmiştir.
Salon, oturma odası ve yaşam alanlarında sakin odak
Yatak odası veya dinlenme alanlarında huzurlu atmosfer
Ofis, bekleme alanı ve çalışma mekânlarında estetik denge
Kafe, butik mekân ve sanat temalı iç mekân dekorasyonlarında
Sanat koleksiyonları ve dekoratif projelerde anlamlı eser
“Son Dans”, hareket, ritim ve duygusal ifade arasındaki ince çizgiyi estetik bir dille tuvale aktaran özgün bir yağlı boya eseridir. Sanatçının fırça ritmi ve duygu odaklı yaklaşımı sayesinde figürler ve hareketli çizgiler bir araya gelerek izleyicide dansın son anının enerji ve duygusunu hissettiren güçlü bir görsel deneyim yaratır. Bu tablo, mekâna dinamizm, duygu ve estetik bir odak noktası kazandırır.
Kompozisyon, figüratif unsurların akışkan bir ritimle düzenlenmesiyle izleyiciyi görsel bir yolculuğa davet eder; hareketin ritmi ve doku, tablo boyunca dengeli bir akış sağlar.
Eserin ana teması, dans eden figürlerin hareket ve etkileşimidir. Kompozisyon, figürler ile mekân arasındaki ilişkiyi akıcı ve dengeli bir yapıda kurar. İzleyicinin bakışını tablo boyunca yönlendiren ritim ve denge unsurları, derinlik hissini güçlendirir ve tabloyu hem estetik hem de duygusal bir anlatıma dönüştürür.
Tuval üzerine yağlı boya tekniğiyle çalışılan tablo, canlı ve zengin renk paletiyle öne çıkar. Figürlerin vurgulandığı tonlar ile arka planın kontrast uyumu, esere hem hareket hem de görsel derinlik kazandırır. Katmanlı boya uygulamaları ve belirgin fırça darbeleri tabloya zengin doku ve estetik ifade sağlar. Stil olarak çağdaş ve duygu odaklı bir anlatım benimsenmiştir.
Salon, oturma odası ve yaşam alanlarında dikkat çekici estetik odak
Ofis, bekleme alanı ve çalışma mekânlarında dinamik vurgu
“Monokrom Manzara”, siyah-beyaz tonların yalın gücünü ve yağlı boyanın dokusal zenginliğini bir araya getiren özgün bir manzara eseridir. Renkten arındırılmış bu anlatım, doğayı sade ama derin bir estetikle yorumlayarak izleyiciyi dingin ve düşünsel bir atmosferle buluşturur. Monokrom yaklaşım, kompozisyonun özünü ön plana çıkarırken mekâna zamansız bir karakter kazandırır.
Bu eser, renk yerine ton, kontrast ve ışık üzerinden güçlü bir görsel anlatım sunar. Sessiz ama etkili yapısıyla, izleyiciyi detaylara odaklanmaya ve manzaranın ruhunu hissetmeye davet eder.
Eserin ana konusu, monokrom tonlarla yorumlanmış bir doğa manzarasıdır. Kompozisyon; perspektif, derinlik ve ışık dengesi üzerine kuruludur. Açık ve koyu tonların ritmik dağılımı, izleyicinin bakışını tablo boyunca akıcı bir şekilde yönlendirirken güçlü bir mekân algısı oluşturur.
Tuval üzerine yağlı boya tekniğiyle çalışılan tablo, siyah, beyaz ve gri tonların dengeli kullanımıyla öne çıkar. Işık-gölge ilişkisi, esere hacim ve atmosfer kazandırırken katmanlı boya uygulamaları zengin bir doku etkisi yaratır. Stil olarak çağdaş ve minimalist bir anlatım benimsenmiştir.
Salon, oturma odası ve modern yaşam alanları
Ofis, çalışma alanı ve bekleme mekânlarında sade estetik vurgu
Galeri, butik mekân ve çağdaş iç mekân dekorasyonları
Minimal ve monokrom sanat koleksiyonları
“Işık Katedrali”, tuval üzerine yağlı boya ile işlenmiş büyük ölçekli ve etkileyici bir sanat eseridir. Işığın mimari yapının formu ve mekanla kurduğu ilişki, güçlü kompozisyon ve duygusal derinlikle tabloya yansıtılmıştır. Bu çalışma, izleyicide mekân hissi, hacim algısı ve ışığın doğal ritmiyle iz bırakacak estetik bir deneyim sunar.
Eserdeki ışık–gölge ilişkisi, mimari çizgiler ve atmosfer detayları, tabloyu yalnızca görsel bir betimleme olmaktan çıkarıp izleyiciyi düşünsel ve duyusal bir yolculuğa davet eden güçlü bir sanat eserine dönüştürür. Çalışmanın ölçeği, mekâna hem derinlik hem de görsel odak kazandırır.
Eserin ana teması, mimari bir form olan katedral yapısı ile ışığın etkileşimidir. Kompozisyon boyunca ışık, yapı yüzeyleri ve boşluk alanları arasındaki etkileşim dengeli ve akıcı bir düzen içinde sunulur. Perspektif kullanımı, izleyicinin bakışını tablo boyunca yönlendirirken görsel derinlik sağlar; ritim ve hacim ilişkisi ise tablonun dramatik etkisini güçlendirir.
Renk, Stil ve Teknik
Tuval üzerine yağlı boya tekniğiyle hazırlanmış bu çalışma, zengin renk paleti ve ışığın parlak-soft tonlarla dengelenmesiyle dikkat çeker. Belirgin fırça darbeleri ve katmanlı boya uygulamaları, tabloya hem doku hem de hacim hissi kazandırır. Stil olarak çağdaş ve mimari odaklı bir anlatım benimsenmiş olup ışığın estetik etkisi tabloyu duygusal bir odak noktasına dönüştürür.
Kullanım Alanları
Salon, antre veya geniş yaşam alanlarında sanatsal odak
Ofis, lobi veya toplantı odalarında estetik vurgu
Galeri, butik mekân veya modern iç mekân dekorasyonlarında
Mimari ve sanat koleksiyonlarında dikkat çekici eser
“Balıkların Dansı”, su altı dünyasının ritmini ve balıkların akışkan hareketlerini sanatsal bir dil ile yorumlayan özgün bir yağlı boya tablodur. Sanatçının özgür fırça vuruşları ve güçlü kompozisyon anlayışıyla şekillenen eser, doğanın içsel dengesini ve hareket enerjisini izleyiciye yansıtır.
Canlı renk geçişleri ve katmanlı doku yapısı sayesinde tablo, yalnızca görsel bir deniz sahnesi değil; huzur, dinamizm ve estetik uyum barındıran etkileyici bir sanat çalışmasıdır. Balık figürlerinin ritmik yerleşimi, kompozisyona hareket kazandırırken izleyiciyi suyun sakin ama canlı dünyasına davet eder.
Eserin ana konusu, balıkların su içerisindeki akışkan hareketleri ve doğal uyumudur. Figürler, ritmik bir düzen içerisinde konumlandırılarak suyun derinliği ve hareket hissi vurgulanmıştır. Kompozisyon, izleyicinin gözünü tablo boyunca dolaştıran dengeli ve akıcı bir yapı sunar.
Tuval üzerine yağlı boya tekniğiyle çalışılan tablo, canlı ve dengeli renk paletiyle dikkat çeker. Katmanlı boya uygulamaları, zengin doku etkisi yaratırken fırça izleri esere dinamizm kazandırır. Modern ve çağdaş bir stil anlayışıyla ele alınan çalışma, doğa temasını soyut ve figüratif öğelerle harmanlar.
Salon, oturma odası ve çalışma alanları
Ofis, lobi ve bekleme alanları
Butik otel, kafe ve restoran dekorasyonları
Deniz ve doğa temalı iç mekânlar
Özel sanat koleksiyonları ve dekoratif projeler
Soyut sanata, duyguları ve fikirleri geleneksel şekillerden farklı olarak ifade etmenin bir şekli ve yöntemidir. Özellikle soyut yağlı boya tablolar, her mekâna derinlik, karakter ve sofistike bir hava katma gücüne sahiptir. Bu eşsiz sanat eserleri, izleyiciye geniş bir yorum alanı sunarken, bulundukları ortamı da daha estetik bir havaya dönüştürür.Soyut Sanat ve tarihi hakkında daha detaylı bilgi için Soyut Sanat Hakkında sayfasındaki yazıyı okuyabilirsiniz.
Aklınızdaki sorular ve yeni modelleri görebilmek için sosyal medya hesaplarımızı takip edebilirsiniz. Instagram: kozaartgaleri Pinterest: Koza Art Galeri
SIKÇA SORULAN VE MERAK EDİLEN SORULAR
Tabloları almak kadar sonraki bakımıda çok önemlidir. Temizlemek için ilk yapacağınız şey tablonun üstündek tozları almaktır. Sonrasına hafifçe nemlendirilmiş mikrofiber bir bez ile tablonun üzerinde eğer var ise lekeleri silebilirsiniz. Daha detaylı bir temizlik için bizim gibi firmalardan profesyonel desteğe ihtiyacınız var.Bakım için ise öncelikle tablomuzu direk gelen güneş ışığından korumamız ve odamızın neminin çok yüksek seviyeye çıkmamasınızı sağlamalıyız. Daha detaylı kendiniz temizliği nasıl yapacağı hakkında bilgi için makalelerimize göz atın. Bir Yağlı Boya Tablo Nasıl Temizlenir Yağlı Boya Tablo Silme Yöntemi
Tablonun kendisi kadar çerçevesi de dekarasyon için önemli bir yer tutuyor. Öncelikle yukarıda bahsettiğimiz tablonun teması önemli hal kazanıyor seçim yaparken. Eğer klasik yağlı boya tablo seçim yaptıysanız çerçevenizi daha ışıltılı ve süslü seçebilirsiniz. Tablo seçiminiz modern den yana ise daha ince, sade çerçeveler seçebilirsiniz. Bundan sonra renk de çerçeve seçiminde önemlidir. Tablonuz fazla hareketliyse daha sade, eğer tablonuz sade ise daha hareketli çerçeveler seçebilirsiniz. Bunlara ilk planda dikkat edip sonrasında kendi zevkinizi ortaya koyup bir seçim yapabilirsiniz. Çerçeveler hakkında daha fazla alabilirsiniz makalelerimizden: Yağlı Boya Tabloların Çerçevelenmesi Nasıl Olur Dekoratif Çerçeveler Hakkında
Siz de evinize ve yaşam yerlerinize ihtişam katmak istiyorsanız aklınıza ilk gelecek Firma Kozaart Galeri.
Internet Explorer tarayıcısının 9.0 ve daha eski sürümlerini desteklememekteyiz. Web sitemizi doğru görüntüleyebilmek için tarayıcınızı güncelleyebilirsiniz, güncelleyemiyorsanız başka bir tarayıcıyı ücretsiz yükleyebilirsiniz.