Sema ritüelinin mistik estetiğini yansıtan benzersiz bir yağlı boya eseri.
“Semazen” figürüyle zenginleştirilmiş bu modern yağlı boya tablo, Koza Art Galeri koleksiyonunun öne çıkan eserlerinden biridir. Modern ev, ofis ve meditasyon alanlarına otantik bir dokunuş katar.
Boyut: 20 × 30 cm (çerçevesiz)
Teknik: El yapımı yağlı boya, modern soyut figüratif stil
Tema: Semazen figürü – Sufi maneviyatını ve semanın ritmini simgeler
Orijinallik: Sanatçı imzalı, tek nüsha orijinal eser
Ruhani ve spiritüel bir atmosfer oluşturur; evin oturma odası, koridor ve meditasyon alanları için ideal
Yaşam alanınıza kusursuz şekilde uyarlanabilir
Türkiye içi tüm gönderimlerde sağlanan ücretsiz kargo seçeneği mevcuttur
Eser, çizilmeye karşı özel korumalı ambalaj içinde gönderilir
Manevi Derinlik: Semazen figürü, izleyenlere huzur ve dinginlik hissi verir
Modern Stil: Soyut figüratif yaklaşımıyla günümüz dekorasyon trendlerine uyum sağlar
Kalite ve Orijinallik: El yapımı olması ve sanatçı imzası, esere koleksiyonluk değer katar
Orijinal Sertifikalı üründür.
Sorularınız ve ayrıntılı bilgi için 0546 144 41 82 numaralı hattımız ile iletişime geçebilirsiniz.
Ürünün zarar görmemesi için özel ahşap kutulama yapılarak gönderilir.
Hayatın anlamını arayan figürlerin sembolik yolculuğu…
“İnsanların Yolculuğu” adlı bu özel yağlı boya tablo, 20x30 cm ölçüsünde ve kadife zemin üzerine el işçiliğiyle hazırlanmış özgün bir eserdir. Minimal ölçülerine rağmen derin felsefi ve görsel anlatım gücü taşıyan bu tablo, evinize veya ofisinize sanatsal bir anlam katmak için tasarlanmıştır.
Boyut: 20x30 cm – küçük ama dikkat çekici
Zemin: Kadife kumaş – yumuşak doku ve zengin ışık yansımaları
Teknik: El yapımı yağlı boya – sanatçı fırça darbeleriyle
Tema: İnsan figürleriyle simgelenmiş yaşam yolculuğu
Stil: Figüratif, anlam yüklü ve modern
Sertifika: Sanatçı imzalı, orijinal ve koleksiyonluk eser
Salon ve oturma odasında anlamlı bir duvar objesi
Çalışma alanları ve kişisel köşelerde felsefi bir atmosfer yaratır
Manevi derinlik arayanlar için özel bir hediye seçeneğidir
Çizilmelere karşı korumalı, özel ambalaj
Türkiye'nin her yerine hızlı ve güvenli teslimat
Çerçeveli, duvara asılmaya hazır gönderim
✔ Kadife zemin sayesinde farklı açılardan ışığı yansıtarak lüks bir görünüm sunar ✔ Derin düşünce barındıran figüratif anlatımıyla anlamlı bir dekoratif parça olur ✔ Sanatçı imzalı, tek ve özgün bir yağlı boya tablodur ✔ Küçük boyutuyla her alana kolayca uyum sağlar
Ritmin ve neşenin enerjisini yansıtan "Dans ve Eğlence" adlı bu 25x30 cm’lik yağlı boya tablo, kadife zemin üzerine canlı renklerle özenle işlenmiştir. Hareketin, müziğin ve coşkunun sanatsal ifadesi olan bu eser, izleyiciye pozitif bir ruh hali ve dinamizm sunar.
Kadife yüzeyin sağladığı sofistike doku, tablonun derinliğini artırırken; ışığı yumuşak şekilde yansıtmasıyla kompozisyona özel bir zarafet katar. Dans eden figürlerin akıcı çizgileri ve renk uyumu, esere modern ve enerjik bir hava kazandırır.
Yaşam alanlarına canlılık katmak isteyenler için ideal olan bu tablo, hem sanatsal hem dekoratif bir seçenektir. Çerçeveli olarak gönderilen eser, duvara asılmaya hazır şekilde sizlere ulaşır.
Sanatçının Eseri: • Tasavvufun ve sevginin simgesi Mevlana’yı modern ve soyut bir yaklaşımla yorumlayan özgün yağlı boya tablo. • 60x120 cm dikey formatıyla mekâna derinlik ve mistik bir atmosfer katar.
Konu ve Kompozisyon: • Tablo, Mevlana figürünü ve onun manevi dönüşünü soyut çizgiler ve renklerle anlatır. • Dikey kompozisyon, figürün hareketini ve mistik dönüşünü vurgular.
Renk, Stil ve Teknik: • Mavi, kırmızı, altın tonları, sarı, bordo ve turuncu renkler tabloya zenginlik ve canlılık katar. • Katmanlı yağlı boya teknikleriyle oluşturulan dokular tabloya yoğunluk ve ifade gücü sağlar. • Modern soyut ve figüratif sanat anlayışının başarılı bir birleşimidir.
Kullanım Alanları: • Evlerde meditasyon odaları, ofisler, sanat galerileri ve manevi atmosfer yaratmak istenen mekânlarda tercih edilir. • Spiritüel ve kültürel temalı dekorasyonlara anlamlı bir katkı sağlar.
Neden Bu Tablo? • Mevlana’nın mistik ve sevgi dolu ruhunu modern bir sanat diliyle mekâna taşır. • Dikey format ve canlı renk armonisi ile dikkat çekici ve anlam yüklü bir dekorasyon sağlar. • Spiritüel atmosfer arayanlar için özel bir tercih sunar.
Sanatçının Eseri: • El yapımı özgün yağlı boya tablo, geleneksel halı dokuma sürecini zarif ve detaylı bir şekilde yansıtır. • 80×120 cm yatay ölçüsüyle geniş duvarlarda etkileyici bir sanat eseri olarak öne çıkar.
Konu ve Kompozisyon: • Kadife zemin üzerinde halı dokuyan kadın figürleri tasvir edilmiştir. • Figürlerin ve zemin dokusunun uyumu, esere sıcak ve samimi bir atmosfer kazandırır. • Yatay kompozisyon, sahnenin genişliğini ve hareketini başarıyla vurgular.
Renk, Stil ve Teknik: • Doğal toprak tonları ve kadife zeminin zengin dokusu tabloya derinlik ve sıcaklık katar. • Katmanlı yağlı boya teknikleriyle güçlü dokular ve detaylar oluşturulmuştur. • Modern figüratif sanat anlayışına sahip, anlam yüklü bir çalışma.
Kullanım Alanları: • Ev, ofis, galeri ve kültürel mekânlarda dekoratif ve anlamlı bir tercih olarak kullanılabilir. • Geleneksel ve modern dekorasyonlara uyum sağlar.
Neden Bu Tablo? • Kültürel temayı modern sanatla harmanlayarak mekâna derinlik ve estetik katar. • Kadife zemin dokusu ile esere zengin ve sıcak bir atmosfer sağlar. • Geniş formatıyla güçlü ve etkileyici bir dekoratif obje sunar.
Sanatçının Eseri: • Kadın figürlerinin belli belirsiz yüz hatlarıyla betimlendiği, kırmızı tonlarının hâkim olduğu bu özgün yağlı boya tablo, duygusal ve sıcak bir atmosfer yaratır. • 100x100 cm kare formatıyla güçlü bir görsel ifade sunar.
Konu ve Kompozisyon: • Tablo, kiraz hasadı yapan kadınları, soyut ve ifadeci bir dille anlatır. • Figürlerin yüzleri net çizilmemiş, bu sayede evrensel bir anlatım ve duygusal derinlik sağlanmıştır. • Kırmızı ağırlıklı renk paleti, esere tutku ve canlılık katar.
Renk, Stil ve Teknik: • Kırmızı tonları başta olmak üzere sıcak renkler, tabloya yoğunluk ve duygu yoğunluğu kazandırır. • Katmanlı yağlı boya uygulamalarıyla oluşturulan zengin doku ve fırça hareketleri eserin dinamizmini artırır. • Modern soyut ve figüratif sanatın etkileyici birleşimi olarak öne çıkar.
Kullanım Alanları: • Salon, ofis, sanat galerisi veya duvar sanatına önem verilen mekânlarda dikkat çekici bir parça olarak yer alır. • Kadın figürleri ve kırmızı renk temasıyla, enerji ve tutkuyu yansıtan dekorasyonlarda tercih edilir.
Neden Bu Tablo? • Belli belirsiz yüz ifadeleriyle evrensel bir duygu ve hikâye aktarır. • Kırmızının güçlü kullanımı, mekâna sıcaklık ve hareket katar. • Geniş formatıyla ortamda estetik ve anlamlı bir vurgu yapar.
Sanatçının Eseri: • Bu güçlü ve duygusal kompozisyon, müzikle iç içe geçmiş bir İstanbul akşamını simgeler. • Sanatçı, keman çalan üç adam figürünü Galata atmosferiyle birleştirerek sanatsal bir senfoni yaratır.
Konu ve Kompozisyon: • Tablo, Galata siluetini fon alırken önde kemanlarını tutan üç adam figürü yer alır. • Figürlerin yüz hatları belirgin değil; bu durum anonim bir evrensellik hissi uyandırır ve izleyicinin kendini eserin içine yerleştirmesini sağlar. • Kompozisyon kare yapısıyla simetrik bir denge sunar.
Renk, Stil ve Teknik: • Eserde sıcak renk paleti hâkimdir: kırmızı, turuncu, sarı ve kahverenginin çeşitli tonları tabloya derinlik ve sıcaklık kazandırır. • Galata Kulesi ve şehir dokusu daha soluk ve arka planda kalırken, öndeki figürler güçlü ışık-gölge kontrastlarıyla vurgulanmıştır. • Yağlı boya tekniği kalın dokular ve belirgin fırça darbeleriyle uygulanarak modern bir stil ortaya konmuştur.
Kullanım Alanları: • Sanat, müzik ve şehir yaşamına ilgi duyan koleksiyonerler ve dekorasyon tutkunları için ideal bir parça. • Oturma odası, çalışma alanı, sanat galerisi, kafe veya müzik temalı özel mekânlara duygusal ve entelektüel bir atmosfer katar.
Neden Bu Tablo? • Müzik ve şehrin iç içe geçtiği duygusal bir anlatımla estetik bir derinlik sunar. • Figürlerin yüzlerinin belirsizliği izleyicide merak uyandırır, farklı yorumlara açık bir sanat eseri olarak dikkat çeker. • Renk paletiyle mekâna sıcaklık ve anlam kazandırır.
Sanatçının Eseri: • Bu etkileyici yağlı boya eser, suyun üzerinde zarafetle süzülen yelkenlileri ve onların ritmik uyumunu yansıtır. • Sanatçı, denizin huzurunu ve yelkenlilerin ahengini canlı ve enerjik bir yaklaşımla izleyiciye sunar.
Konu ve Kompozisyon: • Eserde yatay bir düzlemde konumlanan çok sayıda yelkenli tekne yer alır. • Rüzgârla dolmuş yelkenler hareketin ve dinamizmin ifadesiyken, deniz ve gökyüzü manzarayla bütünlük sağlar. • Geniş ufuk çizgisi, tabloya derinlik ve ferahlık hissi katarken renkli yelkenler görsel canlılık sunar.
Renk, Stil ve Teknik: • Yelkenlerde sarı, kırmızı, mavi, turuncu ve yeşil gibi enerjik ve sıcak renkler kullanılmıştır. • Deniz ve gökyüzü ise açık mavi, beyaz ve pastel tonlarla dengelenerek tabloya huzurlu bir fon oluşturur. • Kalın ve yönlü fırça darbeleriyle yapılan dokusal uygulama, yağlı boya tekniğinin etkileyici gücünü ortaya koyar.
Kullanım Alanları: • Geniş salon duvarları, modern ofis alanları, yat kulüpleri, sahil evleri veya marin temalı dekorasyonlarda dikkat çekici bir atmosfer yaratır. • Deniz sevgisini yansıtan yaşam alanları için anlamlı ve kalıcı bir sanat eseridir.
Neden Bu Tablo? • Renkli yelkenlerin dansı, denizin huzuruyla birleşerek ortama hem enerji hem de dinginlik katar. • Yatay formatı sayesinde büyük duvarlarda denge ve görsel ağırlık sağlar; deniz tutkusunu yaşam alanlarına estetik bir şekilde taşır.
Sanatçının Eseri: • Bu özgün yağlı boya tablo, İstanbul’un simgesel siluetini ve kent romantizmini modern bir yaklaşımla birleştirir. • 80x180 cm’lik dikey formu ile bulunduğu mekânda dikkat çeken, etkileyici bir atmosfer oluşturur.
Konu ve Kompozisyon: • Kırmızı zemin üzerine yerleştirilen şehir dokusunun önünde, harekete geçmeye hazırlanan kuş figürleri yer alır. • Yerde konumlanan kuşlar, sahneye dinamik bir gerilim ve bekleyiş hissi katar. • İstanbul’un ruhu, bekleyen kuşların varlığıyla sanki birazdan canlanacakmış gibi hissettirir.
Renk, Stil ve Teknik: • Tabloda hâkim kırmızı zemin ve mavi tonlar güçlü bir zıtlık yaratırken, kuş figürlerinde kullanılan yeşil, siyah ve gri renkler tabloya denge katar. • Dokulu yüzey yapısı, fırça ve spatula kullanımının ustalıklı birleşimiyle oluşturulmuştur. • Çağdaş estetik anlayışı ile romantik bir hikâyeyi birleştiren özgün bir sanat eseri olarak öne çıkar.
Kullanım Alanları: • Salon, antre, merdiven boşluğu gibi yüksek duvarlı yaşam alanları için uygundur. • Hem ev hem de ofis ortamlarına derinlik ve anlam katar.
Neden Bu Tablo? • İstanbul’un duygusal atmosferini güçlü bir renk paleti ve anlamlı figürlerle yansıtır. • Büyük boyutlu, dikkat çekici kompozisyonuyla sanatsal bir odak noktası sunar.
“SİLÜET”, insan figürlerini soyut bir dille yorumlayan, güçlü renk geçişleri ve ritmik kompozisyonuyla dikkat çeken özgün bir sanat eseridir. Eserde kullanılan mor, pembe, yeşil ve altın tonlarının birlikteliği, hem bireysel hem de kolektif duyguları aynı anda hissettiren bir atmosfer yaratır.
Tek tek bakıldığında her bir yüzün kendine özgü bir ifadeye sahip olduğu görülür; bir araya geldiklerinde ise zengin bir topluluk ruhu ortaya çıkar. Sanatçı; çizgileri, dokuları ve katmanlı boya tekniğini ustalıkla kullanarak izleyiciyi kalabalık bir dünyanın içine çekiyor.
Figürlerin hafifçe uzamış yüz hatları, minimal gözlük detayları ve kitap/nota formuna benzeyen alt bölüm, esere modern, entelektüel ve düşünsel bir hava katıyor. Soyut anlatım, izleyiciye geniş bir yorum alanı bırakırken, tablo mekânda derinlik ve dinamizm etkisi yaratıyor.
Teknik: Yağlı Boya / Tuval
Stil: Soyut – Ekspresyonist
Tema: İnsan figürleri, silüetler, kolektif ruh, soyut yüzler
Durum: El yapımı, orijinal ve sanatçı imzalı
Boyut: — 40X120
Sanatçının fırça ritmiyle yorumladığı “Kitap Okuyan Siluetler”, klasik okuma temasıyla soyut–figüratif bir dil yakalıyor. Siluet hâlindeki figürlerin kitap okuma eylemi, sade ama etkili bir atmosferle tuvale taşınmış; okuma eylemi ve insan ile kitaparasındaki ilişki içsel bir dinginlik ve zarafet ile betimlenmiş.
Arka plan ve figürler arasındaki kontrast, ışık–gölge dengesi ve minimal detay vurgusu sayesinde eser, hem dekoratif hem de düşünsel bir nitelik kazanıyor. Figürlerin belirsiz hatları izleyiciye yorum alanı bırakırken; tablo duvarlarda hem zarif hem çağrışımlı bir odak noktası oluşturuyor.
Okuma temalı çağdaş figüratif‑soyut yorum — geleneksel natürmort ve figür resmi anlayışından farklı
Zarif, jestüel fırça darbeleri ve sade ama etkili kompozisyon
Siluet figürlerle soyut düşünce ve içsel atmosfer hissi
Sertifikalı, imzalı orijinal bir sanat eseri — seri üretim değil, her detay el yapımı
Duvarlarda mekâna duru, huzurlu ve sanatsal bir kimlik kazandırır
Ev dekorasyonunda — özellikle salon, çalışma odası, kütüphane köşesi gibi huzurlu mekânlarda
Butik otel, sanat temalı mekânlar
Ofis, bekleme salonu, kitap‑kafe gibi alanlar
Özel sanat koleksiyonları ve estetik odaklı dekoratif alanlar
Galeri standartlarında profesyonel paketleme ile güvenli kargo
Özel ahşap kasalı kutulama ile gönderim
Orijinal ve sertifikalı eser garantisi
Sanatçının kendine özgü fırça diliyle yorumladığı “Kitap Okuyanlar”, klasik “okuyan insan” temasını modern bir estetik anlayışla sunuyor. Figürlerin okuma hâli, dinginlik ve iç soluklu bir atmosferle tuvala aktarılmış; kitap ve insan ilişkisini, sessiz ama derin bir duygu ifadesiyle resmediyor.
Arka planın sade dokusu ile figürlerin siluetleri arasındaki kontrast, ışık–gölge vurguları ve fırça darbelerinin jestüel karakteri; bu tabloyu yalnızca dekoratif değil, aynı zamanda meditasyonluk ve koleksiyonluk bir sanat eseri hâline getiriyor. Sanatçı, renk, form ve kompozisyonu dengeli biçimde harmanlayarak izleyicide hem huzur hem de estetik tat bırakıyor.
Okuma temalı çağdaş figüratif yorum — sıradan dekoratif tabloların ötesinde
Zarif fırça darbeleri, dokulu yüzey ve atmosferik ışık–gölge dengesi
Figürlerde derinlik, ruh hâli ve duygusal anlatım
Sertifikalı, imzalı ve özgün bir sanat eseri
Ev dekorasyonunda — özellikle salon, çalışma odası, kütüphane köşesi gibi mekânlarda
Ofis, bekleme salonu ya da çalışma alanları
Özel sanat koleksiyonları
Özel ahşap kutulama ile gönderim
Orijinal, sertifikalı ve uzun ömürlü bir sanat eseri
Sanatçının jestüel fırça ritmiyle hayat bulan “Keman Çalan Figürler”, müziğin titreşen enerjisini tuvale aktarıyor. Birbirine uyumla konumlanan figürlerin keman melodileri, dinamik kompozisyon ve güçlü siluetlerle bütünleşerek izleyiciye duygu yüklü bir atmosfer sunuyor.
Sanatçı; sıcak ve soğuk tonları dengeli biçimde harmanlayarak figürlerdeki hareketi ön plana çıkarırken, arka planda oluşturduğu canlı dokular ile sahneye ritmik bir derinlik katıyor. Işık–gölge oyunlarının yarattığı dramatik vurgu, müziğin ruhunu göze çeviren bir ifadeye dönüşüyor.
Bu eser, müzik ve sanatın kesiştiği noktada söylemsel gücü yüksek; koleksiyon değeri taşıyan özel bir başyapıttır.
Müzik temalı çağdaş figür yorumuyla özgün bir eser
Ritmik fırça darbeleri ve dokusal zenginlik
Geniş yüzeyde dramatik ışık–gölge etkisi
Figürlerde güçlü form ve estetik duruş
İmzalı, sertifikalı koleksiyonluk eser
Lüks konut ve rezidanslar
Sanat temalı prestijli iç mekanlar
Butik oteller, ofis alanları, konser & müzik mekânları
Seçkin sanat koleksiyonları
Teknik: Tuval Üzeri Yağlı Boya
“Sessiz Buluşma”, iki figürün mekanla kurduğu dingin ilişkiyi duygu dolu bir anlatımla tuvale taşıyan özgün bir yağlı boya eseridir. Sanatçının fırça ritmi ve duygusal yaklaşımıyla şekillenen çalışma, sessizliğin içsel yoğunluğunu ve buluşmanın saf ifadesini estetik bir görsel dile dönüştürür. Bu tablo, mekâna sakinlik, derinlik ve estetik bir odak noktası kazandırır.
Kompozisyon, figürlerin etrafındaki boşluk ve çevresel öğelerle dengelenmiş yapısı sayesinde izleyiciyi görsel bir yolculuğa davet eder; sessizliğin ritmi ve denge, tablo boyunca akıcı bir etki yaratır.
Eserin ana teması, sessiz ve anlamlı bir buluşmanın görsel ifadesidir. Kompozisyon, figürler ile çevresindeki mekân arasındaki dengeli ilişkiyi doğal bir akışla kurar. Perspektif ve ritim öğeleri, izleyicinin bakışını tablo boyunca yönlendirirken görsel derinlik sağlar.
Tuval üzerine yağlı boya tekniğiyle çalışılan tablo, nötr ve yumuşak tonların dengeli paleti ile öne çıkar. Belirgin fırça darbeleri ve katmanlı boya uygulamaları, esere dokusal zenginlik ve estetik ifade sağlar. Renk geçişleri, figürlerin ve kompozisyonun duygusal temasını destekleyecek şekilde ustaca işlenmiştir. Stil olarak çağdaş ve duygu odaklı bir anlatım benimsenmiştir.
Salon, oturma odası ve yaşam alanlarında sakin odak
Yatak odası veya dinlenme alanlarında huzurlu atmosfer
Ofis, bekleme alanı ve çalışma mekânlarında estetik denge
Kafe, butik mekân ve sanat temalı iç mekân dekorasyonlarında
Sanat koleksiyonları ve dekoratif projelerde anlamlı eser
Teslimat ve Koruma
Galeri standartlarında profesyonel paketleme
Özel ahşap kutulama ile güvenli kargo
Orijinal ve sertifikalı ürün garantisi
Çerçevesiz Ölçü: 80x160 cm
"Prestij Restaurant", şehir hayatının canlı atmosferini ve sofistike restoran ambiyansını ustalıkla yansıtan bir sanat eseridir. Bu 80x160 cm boyutlarındaki yağlı boya tablo, modern yaşamın estetik bir yorumunu sunmaktadır. Tabloda, zarif bir restoranda yemek yiyen insan figürleri ve sıcak bir ortam tasvir edilmiştir.
Öne Çıkan Özellikler:
Detaylar: "Prestij Restaurant", modern yaşamın inceliklerini ve sosyal etkileşimlerini gözler önüne seren bir eserdir. Tablodaki detaylar, restoranın zarif dekorasyonunu ve buradaki insanların keyifli anlarını yansıtmaktadır. Sanatçının ustalıkla kullandığı ışık ve gölge oyunları, mekandaki sıcak atmosferi ve samimiyeti vurgular.
Bu tablo, modern iç mekanlar için mükemmel bir dekoratif parçadır. Büyük boyutu ve dikkat çekici kompozisyonu ile evinizin veya ofisinizin herhangi bir odasında baş köşeyi alacak bir eserdir. Şehir yaşamını ve sosyal etkileşimleri sevenler için ideal bir seçimdir.
Neden "Prestij Restaurant"ı Tercih Etmelisiniz?
Koza Art Galeri ile sanatın ve estetiğin büyülü dünyasına adım atın. "Prestij Restaurant" ile evinize şehrin sofistike ve canlı atmosferini getirin.
%100 orijinal el yapımıdır.
Sertifikalı bir üründür.
“Kuş Sarmalı”, güvercinlerin zarafetini ve ruhsal birlikteliğini modern ekspresyonist dokunuşlarla yorumlayan özgün bir yağlı boya tablodur. Sanatçı, kuşların birbirine dolanan saf bağını; sevgi, sadakat ve huzur temalarıyla güçlendirerek izleyiciye derin bir duygusal deneyim sunar.
Eserde kullanılan canlı dokular, güçlü renk geçişleri ve yoğun fırça darbeleri, kuşların tüylerindeki hareketi ve ışığın yumuşak yansımasını vurgular. Pastel arka plan ile parlak detayların uyumu, tabloya mistik ve zamansız bir atmosfer kazandırır.
Bu sanat eseri, ev ve iş yaşam alanlarınıza şaşırtıcı bir zarafet, dinginlik ve anlam katmak için tasarlanmıştır. Üç boyutlu boya dokusu ve özgün kompozisyonu sayesinde mekânda odak noktası yaratarak izleyenleri içine çeker.
Eser Özellikleri
Stil: Modern Realist dokunuş
Tema: Güvercin, sadakat, sevgi, barış, doğa
Durum: El yapımı, orijinal, imzalı eser
Tek ve özel çalışma (baskı değildir)
“Kedilere Konser”, müziğin evrensel dilini, sıcak bir iç mekân atmosferiyle buluşturan özgün bir yağlı boya tablodur. Sanatçı, saz çalan bir figürün huzurlu anını iki kedinin sessizce dinleyişiyle yorumlayarak, izleyiciye hem sakinlik hem de samimiyet hissi verir.
Renklerin ahenkli geçişleriyle resmedilen bu eser, müziğin birleştirici gücünü ve hayvanların iç dünyasındaki duyarlılığı sade ama etkileyici bir şekilde yansıtır. Yeşil, sarı, kırmızı ve mor tonlarının dengeli kullanımı, tabloya hem nostaljik hem de çağdaş bir sıcaklık kazandırır.
Eser Özellikleri:
Stil: Modern – Ekspresyonist
Tema: Müzik, doğa, hayvan sevgisi, insan–hayvan ilişkisi
Durum: Orijinal sanatçı imzalı (baskı değildir)
Boyut: 30x40 cm
Internet Explorer tarayıcısının 9.0 ve daha eski sürümlerini desteklememekteyiz. Web sitemizi doğru görüntüleyebilmek için tarayıcınızı güncelleyebilirsiniz, güncelleyemiyorsanız başka bir tarayıcıyı ücretsiz yükleyebilirsiniz.